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こちらは無事です
更新日：2011年03月12日
地震の被害に合われている方、家族や友人の安否が心配な方も、たくさんいらっしゃると思いますが、自分も含め、身近な人達は、無事です。
イラストレーションの業務も、通常どおり、お引き受け可能です。
取り急ぎ、ご報告まで。
CP+とバーナード・フュークス展
更新日：2011年02月13日
CP+とバーナード・フュークス展に行ってきました。
まずは、CP+のお話から。
これは、カメラや写真のイベントです。
そこでは、二つのセミナーを聞いてきました。
吉住志穂さんの「花撮影テクニック」と、ハービー 山口さんの「ポートレートセミナー」です。
吉住志穂さんのセミナーは、作例を見せながら、初心者の人にもわかりやすいように、
構図についてや、背景のぼかし方を中心に、ポイントを説明していました。
ハービー山口さんのセミナーは、ポートレートを取る時の、テクニック的なお話ももちろんあったのですが、
作品を見せて、その時のエピソードなどをお話してくれたりして、テクニックよりも、そちらの方が個人的には非常に興味深かったです。
それと展示ブースの方で気になったのは、CASIOのEX-ZR100というコンパクトデジタルカメラに搭載されている、HDアートという、写真を絵画調に加工する機能と、そのカメラが無くても、同様の加工が出来るサービスイメージングスクエア。
今までだって、例えばPainterのフォトペインティングシステムで、似たような事は出来ていたし、CASIOのそれが、Paintirと比較して、すごく良かったとか、そういう事はないんだけど、ブースに展示してあった作品は、キャンバスに出力されていて、上からメディウムを塗っていて、いままでそういうのは、ちょっとバカにしていた所があったんだけど、思ったよりは、良かったわけです。
こういういうのを良く見せるポイントは、絵画調に合った写真を選ぶ事でしょう。
それと、油絵風にするなら、という事になるかもしれませんが、キャンバスに出力し、メディウムを塗る時、筆致を意識して塗る事と、絵の具で描いたら、絵の具が盛り上がっていそうな所に、メディウムを盛り上げておく事だと感じました。
そして、バーナード・フュークス展です。
写実的なイラストレーション作品なので、この流れで見る事が出来たのは、より面白いと感じました。
何が面白いのか？
単に、やっぱり手で描いた方がいいよね、デジタルは人間にかなわないよね、って事ではありません。
写真をデジタルで処理した絵画調と、遠目では一見写真っぽい感じもする、フュークスの作品とが絶対的に違うのは、省略の仕方だと思う。
フュークスの作品を見ていると、リアルに感じるのに、こんなに省略してる！と驚きがあります。
それと、構図。視線の動きが、ちゃんと計算されているんだろうなぁと思って、感銘をうけます。
写真をデジタル処理して絵にしたい場合でも、ちゃんとそこも気にしないといでしょう。
ただ。ただですね。
写真を絵みたいにする事が出来るのは、そういう事を一生懸命研究している人が居るからだと思うんです。
という事は、デジタル的に、省略する処理とか、構図を修正する処理とかも、研究しているんじゃないかと思うわけです。
という事は、近い将来、写真を一発デジタル処理で、フュークス風に出来ちゃったりするかもしれませんね。とか考えちゃいました。
で、最後にフュークス展の話に戻りますが、写実好きの人は、見に行った方が良いと思います。
それと、カタログを購入したい人は、早めに行った方が安心かと。
ページ数や、製本のわりに、3500円と少し高価ですが、現状、フュークスの画集って、なかなか無いみたいなので、好きな人は買うしかないです。
2011年のカレンダー
更新日：2010年12月30日
毎年、オリジナルカレンダーを作って、クライアント様にお送りしています。
毎年作っていると、楽しみにしてくれる方や、
仕事場にお伺いすると、実際に使用してくださっている、
デザイナーさんや、編集者さんがいらっしゃいます。
が、今年は、まだ出来ていません。。。
でも、作ります！
2011年の１月中にはお送りしますので、
クライアント様、お待ちいただければ、幸いです。
プレミアム本？2 現代アート事典
更新日：2010年11月11日
先日、現代アート事典を読んだ日記を書きましたが、なんだか、自分が買った時より、値が上がっているっぽい。
現代アート事典を自分が買った時は、中古で、1750円。今は、4200円になっていますね。（2010年11月10日20時時点）
やはり、村上隆さんが、ツイッターで、推薦図書として、つぶやいていたからかな？
他に、現代アートの舞台裏 5カ国6都市をめぐる7日間という本も、勧めていました。
ちなみに、プレミアム本1は、月刊美術10月号です。
日本的作品について考える他
更新日：2010年11月10日
昨日は、打合せの後、石井捺三展@Gallery G2、服部一成展@ggg、柏本龍太展@日動画廊、オジ☆コレ2@GALLERY DAZZLEと見て来ました。
遊んでいるのではありません（笑）
他の人の作品を見るのも、仕事のうちなのです！
石井捺三さんの展示は、日本的な物というか、和風な作品とは？という事について、あらためて考えてみるきっかけになりました。ちょっと話が飛躍しますが、世界の中で、日本がどう見られているのか？とか、日本人のアイデンティティは、どこにあるのか？とか、作り手も考えた方が良いなと思いました。
と、考えさせられたのは、作品が良かったからです。
DMの作品より、ギャラリーに入って、正面に飾ってあった作品が、一番好きでした。
服部一成さんの作品は、難解な感じで、ちょっと意外でした。
それは、デザイナーや、アートディレクターの展示は、わかりやすいポスターなどが展示してあるものだという印象が強かったから。
柏本龍太さんの展示は、今は、上手く感想が書けません。
オジ☆コレ2は、いろいろなオジサマが展示されていて、楽しいです。
パーティーにも参加させてもらい、出品者や、他のイラストレーターの方、イラストレーションファイルでお世話になっているK編集長のお話なども聞けて、有意義な時間となりました。